« Don’t forget me » par Tatsuhito Horikoshi

Un portrait sur piano jouet

Les Toys Pianos

La Schoenhut Piano Compagny

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La structure :

La table d’harmonie (d’origine) a été flipotée (réparation des fentes dues au temps et aux variations de température et d’hygrométrie), poncée et revernie.

Le cadre a été poncé et redoré.

Nous avons changé le jeu de corde. Les basses (cordes en cuivre) ont été fillées en Allemagne et les aciers sont de la marque Röslau. Le plan de corde respecte les contraintes de tension de ces pianos anciens, plus délicats et fragiles que leur descendant moderne.

Le meuble, entièrement reverni, rappelle le vernis au tampon caractéristique des pianos de l’époque.

Le clavier :

Chaque revêtement de touche a été sculpté et ajusté à la main. La matière utilisée est l’ivorite (alliage synthétique rappelant le toucher de l’ivoire tout en apportant la résistante des matières modernes). Les mortaises de balancier et enfoncement sont neuves ainsi que les pilotes.

La mécanique :

Tous les feutres de mécanique ont été changés. Nous avons nettoyé chacunes des pièces de mécaniques pour leur redonner leur aspect originel.

Les feutres de marteaux et d’étouffoirs ont été regarnis.

L’accordeur :

Qui dit piano dit accordeur, nous avons entièrement réglé (dans un souci de respect des côtes d’époques), harmonisé (travail de la texture des feutres de marteau pour une régularité et richesse sonore) l’instrument.

Nous révisons et jouons régulièrement le piano pour améliorer sa tenue d’accord, renforcer son identité sonore.

Lorsque nous avons entamé cette restauration, nous avons souhaité réaliser une restauration respectueuse de l’identité de l’instrument. Nous vous proposons un piano ancien dont le son nous rappelle qu’il fut un temps où chaque marque (je dirais même chaque piano) avait ses propres caractéristiques, ses propres défauts, sa propre personnalité.

Nous vous accueillerons dans nos locaux si vous souhaitez essayer ce piano, connaître plus en détail son histoire et, qui sait, vous familiariser avec votre nouvel instrument. Nos pianos sont stockés à température et hygrométrie stable, dans un local qui servait comme salle de concert et enregistrement. Vous pourrez bénéficier d’une acoustique de qualité et d’un calme propice à l’écoute.

On vous attend !

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Photo Fly de Latour

SPIRIT of YAMAHA
Arman 1997
Combo d’un piano à queue découpé et de deux motos.

Un piano à queue campé sur ses trois pieds a été scié avec méticulosité et partagé en trois parties rigoureusement égales suivant deux plans perpendiculaires à celui du clavier.
La partition est remarquable quoique terriblement assassine.
Meurtre à la tronçonneuse.
Deux motos s’intercalent en guise de pansements à l’endroit des coupes franches pratiquées. Cautères sur un piano de bois ! À moins que cet ensemble ne soit un sandwich pour ogre pianophage à la dent dure. Un terrible carambolage a-t-il eu lieu entre les deux engins lancés à vive allure et le piano à l’arrêt dans lequel ils sont venus s’encastrer par l’arrière ?
Pansements. Greffes. Garnitures de sandwich. Accidentel emboîtement. L’imaginaire s’emballe.

Cauchemar de l’accordeur

Quelles que soient les hypothèses devant cet improbable et surréaliste assemblage l’accordeur plus que tout autre frémit emporté terrifié au-delà de ses pires cauchemars.

Autopsie : cylindre et couvercle du piano sont ouverts pour ne rien masquer du massacre.
Clavier et mécanique tronçonnés disloqués découragent toute velléité d’en sortir le moindre son.
Les motocyclettes sont en bon état apparent. Pneus neufs. Chromes brillants. Roues avant et guidons dépassent le clavier bloqués de part et d’autre de la place habituellement réservée au pianiste. Rescapé ?
Impossibles à enfourcher ni à désincarcérer les motos ne peuvent être remises en route. Prisonnières de l’instrument elles donnent encore au moribond l’illusion d’une vitalité perdue.
Mais ni double moteur ni quatre roues ne pourront faire avancer cet attelage contre nature.

Malgré le lourd silence pesant autour de l’œuvre elle impose mentalement aux regardeurs le vrombissement des motos et les éclats musicaux du piano. En une présence/absence sonore.
Le grand immobile qu’est le piano pénétré des deux mobiles que sont les motos reste figé en un mouvement interrompu. Silence/ sons. Immobilité/mobilité. Présence/absence. Dans ces juxtapositions contraires fleurissent de fertiles oxymores.

Piano-moto

Selon sa technique Coupes/Accumulations Arman a crée une de ces œuvres hybrides dont les titres orientent la recherche de sens. « Spirit of Yamaha ». Le piano et les deux motos ici compactés pourraient sortir des usines de M. Yamaha. Aucune estampille ne le confirme mais l’inconscient collectif fonctionne.
En citant Yamaha Arman ne contribue-t’il pas à augmenter
leurs notoriétés réciproques ?

Fasciné par la mécanique et les mécaniques Arman a réussi dans cette œuvre un double et parfait anéantissement. On sait Arman radical dans son rapport aux pianos. Détruits à coup de hache. Explosé. Calcinés. Comme de nombreux artistes du mouvement Fluxus il a usé et abusé du piano dans un rapport amour/haine qui a ravi des générations et nourri des chapitres de l’histoire de l’art. Rien n’est encore dit sur son rapport aux grosses cylindrées…

Il se pourrait que cet inhabituel agencement siamois fasse école chez les designers et oblige pour le désigner à inventer un néologisme adéquat. Pianoto. Piamoto. Mopiatono. Ad libitum.

Torakusu Yamaha était lui aussi passionné de mécaniques et de rouages. Cela l’a conduit à créer ce qui est devenu la plus grande entreprise de fabrication de moteurs et de pianos au monde.
Si Yamaha avait un point commun avec Arman on le trouverait dans leur obstination à faire du piano autre chose et plus qu’un piano.

(L’histoire d’Arman est à retrouver sur ce site dans l’article « Chopin’s Waterloo » en date du 1 avril 2020.)

Torakusu Yamaha

L’histoire de Torakusu Yamaha et de l’entreprise dont il est le fondateur est à suivre ci-dessous :

Torakusu Yamaha est né en 1851 dans le Japon féodal. Son père était astronome au service du clan Kishu Tokugawa.

En 1887 T. Yamaha s’installe à Hamamatsu comme mécanicien-réparateur de mécanismes d’horlogerie de matériel médical et de jouets. Passionné par la réparation d’un harmonium (de marque étrangère) il construit en quelques mois le premier harmonium de marque nippone.
Dix ans plus tard il fonde la NIPPON GAKKI Co Ltd.
Le symbole en est un phénix chinois tenant en son bec un diapason. Ici c’est le phénix qu’on laissera tomber. Deux diapasons s’ajoutent et les trois réunis (deux orientés vers le haut et celui du milieu vers le bas) symbolisent les trois ailes de l’entreprise (production marketing technologie) s’élevant vers le ciel pour conquérir le monde…
Dès 1900 l’entreprise fabrique des pianos droits. À partir de 1902 des pianos à queue.
La production s’élargit au mobilier d’intérieur et à d’autres instruments de musique.
Torakusu décède en 1916. Chiyomaru Amano lui succède.

De l’harmonium aux robots en passant par la moto…

Affaiblie l’entreprise a recours à Kaichi Kawakami qui en prend la direction en 1926.
1937 la guerre sino-japonaise oblige à fabriquer des hélices d’avion et des munitions. Kawakami expose les principes pouvant aider au redressement de l’économie : Discipline et coopération.
En 1950 malade Kaichi laisse sa place à son fils Genichi porteur d’idées nouvelles. L’application du savoir-faire acquis dans la fabrication des hélices à celle des moteurs aboutit en 1954 à la production de la première moto Yamaha l’Akatombo (libellule rouge).
Une nouvelle branche est crée la YAMAHA MOTOR Co Ltd.

En 1967 ouverture d’un parc de loisir consacré à la musique suivi en 1974 d’un autre parc destiné au sport (Yamaha produit des raquettes skis et clubs de golf) et à la musique.

La recherche est engagée dans les domaines de l’acoustique. Des nouvelles technologies. Des nouveaux matériaux. Les applications s’en suivent.

La pédagogie est autre axe important chez Yamaha.
En 1954 création des ÉCOLES de MUSIQUE YAMAHA appliquant des méthodes pédagogiques spécifiques.
En 1980 ouverture à Hamamatsu de l’école privée de formation de techniciens de piano la YAMAHA PIANO TECHNICAL ACADEMY. Et preuve supplémentaire de la considération que Yamaha porte aux accordeurs de pianos formés dans son Académie et de son exigence de qualité : création du cercle d’excellence de la corporation la YPTG/ YAMAHA PIANO TECHNICIAN GUILD.

L’électronique

C’est un domaine privilégié de la recherche dans l’entreprise. Dès 1959 elle a été appliquée à l’orgue (Electone) puis au fil des ans à tous les domaines de la production.

En 1984 conception des premiers robots industriels.

La spécificité de Yamaha reste la musique.
Après les claviers viennent les cordes les cuivres les percussions.
Parallèlement aux instruments sont fabriqués les outils de diffusion d’amplification d’enregistrement et de reproduction du son. Toujours modernisés. Du phonographe au lecteur de CD. De la console de mixage au TENORI-ON. Du haut-parleur aux enceintes connectées.

Depuis 120 ans Yamaha a fait évoluer le piano. Du piano droit au Transacoustique les innovations surprennent et se succèdent à un rythme croissant.

Ce qui parait tout à fait intéressant tient en l’application d’innovations électroniques pour faire du piano AUTRE CHOSE QU’UN PIANO. Sans doute PLUS QU’UN PIANO.
En 1976 paraît le PIANO de scène ÉLECTROACOUSTIQUE. Dépourvu de table d’harmonie !
En 1982 le DISKLAVIER. Le piano qui peut jouer sans pianiste !
En 1983 le CLAVINOVA est le premier piano numérique au monde. Concurrent du piano ! Il est moins cher et surtout plus léger il est facile à transporter.
En 1993 les pianos peuvent se faire silencieux ! Ils sont équipés d’un système SILENT.
En 2015 le TRANSACOUSTIQUE. Piano hybride. Il cumule tous les possibles. Silent. Acoustique. Électronique.

Spirit of Yamaha

Attentive à ses techniciens l’entreprise soutient aussi les musiciens. Les « artistes Yamaha ». Elle les associe à ses recherches acoustiques et techniques. Elle accompagne et organise concerts concours et festivals. YAMAHA aime ses techniciens. YAMAHA aime ses musiciens.

Depuis ses débuts l’entreprise multiplie les actions expansionnistes.
Ouvertures à travers le monde de filiales. D’écoles. D’ateliers de recherche. De centres d’activités artistiques. Rachats d’entreprises (2008 acquisition de la manufacture Bösendorfer).
D’inventions en innovations la production se diversifie. L’entreprise se développe suivant une courbe toujours ascendante. Elle s’adapte voire devance les progrès de la technologie tout en gardant la préoccupation d’être en conformité avec les normes environnementales.
Toutes les usines Yamaha peuvent se targuer d’être certifiées ISO 14001.

Née il y a 133 ans sous la triple étoile qui brillait au ciel d’un fils d’astronome l’entreprise est aujourd’hui l’un des plus grands fabricants de piano au monde.
Ainsi l’aurait voulu Torakusu Yamaha.

FLY de LATOUR ce 5 mai 2020 jour anniversaire de la Victoire des Mexicains sur les troupes napoléoniennes à Puebla en 1862.

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Installation et photo Fly de Latour

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Le clavier appartient à un piano à queue Erard à cordes parallèles de 1910 installé dans un grand salon.
La partition n’est pas celle que l’on trouve habituellement sur un piano.
Elle n’est pas plus celle de l’accordeur.
La partition dont il est question est celle de la Yougoslavie.

Comment tout ça est-il donc arrivé ?

En ce qui concerne ce piano l’histoire remonte au début du 20° siècle. Il a comme beaucoup de ses semblables échoué dans une famille dans un salon dans une maison près d’une église et traversé l’histoire de plusieurs générations.
Un siècle plus tard il a vu disparaître la dernière occupante des lieux.
Il est resté fermé. On a rangé les partitions.
Attendant les beaux jours.

En ce qui concerne la Yougoslavie l’histoire de sa partition est liée à deux événements déterminants :
En 1980 disparition de Josip Broz Tito. La mort de Tito président à vie depuis 1945 laisse un immense vide de pouvoir dans le pays. Privée de chef la république fédérale va littéralement exploser.

1989

Chute du mur de Berlin et des idéologies. En janvier 1990 dissolution de la ligue des communistes de Yougoslavie.
Sur fond de crise économique et politique l’exacerbation des tensions ethniques et du populisme va mettre à feu et à sang le pays pendant plus de 10 ans. La poudrière des Balkans vient de se rallumer. Chaque république réclame son indépendance. Slovénie. Croatie. Bosnie-Herzégovine. Macédoine. Monténégro. Serbie. Voïvodine et Kosovo.

Comme dans une toile de Fernand Leger les couleurs que sont les peuples s’éparpillent à côté du dessin que traçaient les frontières de leurs pays.
Les changements tant espérés n’apportent que désillusions.
La yougonostalgie qui se développe après la chute du pays est un sentiment comparable à celui de l’ostalgie pour l’ex-Allemagne de l’Est après la réunification des deux Allemagnes.

Partition est un bien joli mot pour dire autant la tragique dislocation d’un pays que la mise en ordre des notes sur du papier à musique.
Mise en pièces. Mise en ordre. Comment savoir ?

L’accordeur apporte une réponse. La partition est sa méthode.
Grâce à la partition il réalise la mise en ordre des notes du piano. En recréant des intervalles égaux d’un 1/2 ton chacun entre les notes d’une octave il pose les bases nécessaires à la construction de l’accord des 88 notes de l’instrument. Il fragmente pour mieux harmoniser. Il accorde.
La partition de l’accordeur remet de l’ordre dans le désordre.

Ce n’est ni la pire solution…ni la seule.

FLY de Latour ce 25 avril 2020 jour de la Saint Marc

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Photo Fly de Latour

PLEASE PLAY OR THE MOTHER THE FATHER OR THE FAMILY
Performance de John Cage (1989)
Piano renversé
Lames de feutre et piano à queue Pleyel

Curieuse façon de traiter l’instrument que de le poser à la renverse.

Pieds en l’air. Soigneusement à plat. Noir sur un matelas-millefeuille multicolore et feutré. Pupitre signé PLEYEL couronnant le tout.
Il ne s’agit en rien d’un accident. Tout est intact. Atterrissage en douceur. Toutes les précautions ont été prises. Il repose paisiblement et garde encore en cette position une certaine majesté.

La première conséquence et pas des moindres puisqu’il s’agit d’un piano tient en l’impossibilité totale d’avoir accès au clavier. Au clavier et aux cordes.
Le piano est devenu impraticable. Inaccessible. Intouchable. Interdit.
Dans la grande nef du Musée des Abattoirs il semble narguer les visiteurs. Pattes en l’air.
Noli me tangere ! Avertit-il en ce lundi de Pâques où ces trois mots prennent tout leur sens.
Tortue sur le dos s’en trouverait vulnérable et risible.
Lui sur le dos il s’impose. Muet certes mais présent. Un défi à lui tout seul.
Point final ou bien d’exclamation.

John Milton Cage

Poète peintre philosophe et compositeur de musique contemporaine fut un de ceux qui pensait la musique en termes de sonorités entre les silences.
Poussant l’expérimentation jusqu’à son point ultime en 1952 il écrivait la pièce 4´33 ´´.
Un morceau de « silence » permettant d’entendre les bruits ambiants d’autant plus audibles que la musique se tait. Dans une salle concert ou n’importe où. On s’entend mieux quand le silence se fait, on s’entend mieux dans les deux sens, on est amené à écouter les autres et ses propres émissions sonores. Jusqu’aux pulsations cardiaques gargouillis souffle frottements et sifflements.

A-t-il eu cette idée d’un piano renversé pour en faire la représentation sans appel du silence ?
Un silence émanant d’un piano n’étant pas seulement un silence mais le silence de la musique du piano. La notion de silence était particulière pour Cage qui affirmait « le silence n’existe pas ».
Reste toujours l’idée que silence et musique seraient les deux faces d’une même entité.
Intimement liées mais inverses.

Pour imposer silence au piano il l’a définitivement condamné à ne plus pouvoir être joué. Condamnant ainsi aussi l’éventuel instrumentiste. Basta ! Plus de piano plus de musique, plus de pianiste plus d’auditeur et donc plus d’accordeur non plus. L’affaire est réglée, la messe est dite.

Cage avait-il des comptes à régler avec les pianos ?

Certainement. Il les a transposés en créant. En 1940 le Piano Préparé, en 1952 le piano refermé, en 1989, le piano renversé, pour finir.

Bien avant la fin de sa vie John Cage souffrait de mille maux. Il était « empêché ». Empêché de jouer en particulier. Aurait-il transposé cet empêchement sur son instrument ?

Cage devait mourir en 1992 très peu de temps après avoir conçu ce renversement de piano. Avait-il le pressentiment de l’éternel silence à venir ? Voulait-il le conjurer en installant cette mise en scène macabre ? Voulait-il en ce piano-codicille laisser l’ultime trace de ce qu’il fut ?
Le silence et la mort en un piano reposant sur le dos dans un linceul multiplis. R.I.P.
Ci-gît John Milton Cage.

Le long titre pourrait orienter l’interprétation de l’œuvre si au contraire il ne la complexifiait pas.
« Please play or the mother or the father or the family »
Convocation par un fils de 78 ans de la famille au complet. Alternativement et en réunion.
La mère d’abord. Le père ensuite.
Le cercle de famille applaudissant à grands cris l’enfant prodige assis devant son piano.
Il se souvient…les premières leçons…Dada…le piano préparé…Merce Cunningham complice et compagnon…l’aléatoire…Marcel Duchamp…performances et happening…Fluxus…

Attribuée à John Cage cette oeuvre est conservée dans la Collection Commune de Gino di Maggio au Mudima à Milan. Son titre est celui d’une performance au cours de laquelle l’objet-piano est mis en question. Cage en a détaillé le protocole précis.
À la manière d’une partition à suivre pour réactiver la performance. La ressusciter.

Ainsi va l’œuvre qui continue et se recrée.

FLY de LATOUR ce 13 avril 2020 lundi de Pâques et jour de la Ste Ida.

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Photo Fly de Latour

PIANO EMMENTAL

Piano peint
Collection commune Gino di Maggio

« Détrompe-l’œil »

En 1989 Daniel Spoerri détourne un piano sur lequel il réalise un « détrompe-l’œil » (terme qu’il a créé) pour en faire un fromage. Autre chose qu’un piano.
Un bloc d’emmental à gros trous ce qui le différencie du gruyère à petits trous.

Si Daniel Spoerri est suisse il est surtout connu pour être membre fondateur des Nouveaux Réalistes plus que promoteur de fromage à pâte pressée cuite dans la vallée de l’Emme.
Il est fondateur du eat-art.
Ceci suffirait à expliquer cela si l’on ne prenait en compte le fait qu’une de ses œuvres fut autrefois dévorée par des souris. À leur décharge cette œuvre était comestible. Elle faisait partie des « tableaux-pièges » qui sont une spécificité du travail de Spoerri autour de la nourriture. Pièges à souris parfois.

Pour rester dans la métaphore et revenir au Piano Emmental l’artiste indique que le pianiste doit porter un costume de Mickey Mouse.
Ainsi fut fait le 27 février dernier pour fêter (avec un mois d’anticipation ! Ouf !) les 90 ans de Spoerri aux Abattoirs à Toulouse.
Fromage souris et spectateurs réunis en une sorte de banquet évoquant ceux autour desquels Daniel Spoerri a construit une œuvre festive et iconoclaste.

Banqu(Ar)t

Un des festins-performance resté dans l’histoire de l’art à plus d’un titre fut le « Déjeuner sous l’herbe ». Référence au « Déjeuner sur l’herbe » peint par Edouard Manet en 1863 qui représentant un pique-nique champêtre dit « Partie Carrée » scandalisa la société bourgeoise tout en marquant un virage déterminant dans l’histoire de la peinture.
Le 23 avril 1983 quatre-vingt ans plus tard le déjeuner de Spoerri rassemblait plus de 100 convives membres éminents du paysage artistique de l’époque. Table couverts et reliefs furent ensuite ensevelis par 40 mètres de fond dans le parc du domaine de Montcel à Jouy en Josas. Enterrement fortement symbolique. En 2010 sous la direction de l’anthropologue Bernard Müller des chercheurs ont entrepris les premières fouilles archéologiques de l’art contemporain. Résurrection. Réactivation des questionnements sur l’Art et l’Archéologie (cf publications de Jean Paul Demoule).

Plus tard quand d’autres archéologues exhumeront les restes du Piano Emmental et d’une défroque de Mickey quelles seront leurs interrogations ?

Daniel Spoerri et ses amis de Fluxus se sont évertués à brouiller le statut de l’art et de ses productions. Ils ont focalisé sur le piano contestation et irrévérence. De ce fait ils l’ont désacralisé et sorti des salons bourgeois. Les Nouveaux Réalistes les ont suivi.
Sans doute pour y arriver fallait-il réduire le Piano en miette. L’affronter. Le transformer.

Les précurseurs (Ben les appelle Les Grands Parents) se sont manifestés très tôt : à la fin des années 30 John Cage invente le Piano Préparé précédé sur cette voie au delà du clavier par son ainé et grand innovateur Henry Cowell. Dans « Aeolian Harp » en 1923 il expérimentait le String Piano méthode de son invention qui consiste à intervenir sur les cordes à l’intérieur du piano.
Ils ont ouvert les pianos, Ils les ont autopsié et leur ont redonné une vigueur nouvelle …
Ils ont ouvert la voie.

Daniel Spoerri

Il est né en 1930 en Roumanie dans une famille juive. Son père Isaak Feinstein est assassiné lors du pogrom de Lasi en 1941. Le jeune Spoerri s’exile en Suisse dont il prend la nationalité et part vivre dans sa famille maternelle dont il prend le nom.
Il sera premier danseur à l’opéra de Vienne puis metteur en scène au Landestheater de Darmstadt. Il fonde une revue de poésie concrète Material. En 1959 il s’installe à Paris et crée les éditions MAT Multiplication d’Art Transformable dont il expose des pièces à la galerie Edouard Loeb.

Collectionneur de tout

Il se dit « collectionneur de tout ». Depuis l’objet glané aux Puces jusqu’aux recettes de cuisine en passant par les objets cultuels africains. Il invente les « tableaux-piéges » les «  Détrompes-l’oeil ». Avec Robert Filliou il crée les « Pièges à mots ».
Fin cuisinier il ouvre un restaurant et une eat-art galerie. La nourriture sous toutes ses formes est un des thèmes majeurs de son œuvre. Cuisiner manger et récupérer les restes tout peut faire œuvre. Il met la table à la verticale pour en faire tableau.
Il rejoins les Nouveaux Réalistes et les membres de Fluxus avec lesquels il revendique le non-art. Le refus de la créativité de l’intentionnalité et du bon goût.
L’amitié tient une place importante dans sa vie. D’Aragon à Topor, de Tinguely à Siné, de Daniel Cordier à André Thomkins, de Robert Filliou à Dino di Maggio. Toute sa vie.

Daniel Spoerri a traversé les avant-gardes du XX° siècle et les conflits qui ont bouleversé l’Europe. Il a vécu en Suisse en Autriche en Allemagne en France pour enfin se poser en Toscane. Il n’a jamais cessé d’inventer. Collectionner les objets. Rassembler les amis.
Son Giardino est une fondation et un jardin de sculptures.

FLY de LATOUR le 8 avril 2020 jour de la St Gautier

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Photo Fly de Latour

Chopin’s Waterloo
Œuvre de la série des Colères ou Rages Musicales d’Arman.

Réalisée en 1962 l’œuvre est exposée au Musée National d’Art Moderne de Paris.
Performance débridée puis œuvre définitivement fixée au mur sont les deux phases d’une création évoluant de la destruction à coups de masse jusqu’à la recomposition artistique.
Au départ était un instrument de musique : le piano.

Le titre quant à lui dénonce deux défaites et pas des moindres celle d’un empereur et celle de Chopin.

Le 18 juin 1815 à Waterloo : 19h30 Napoleon acculé fait donner la Garde. À 20h30 retraite de la Garde sur ces mots de Cambronne « La Garde meurt mais ne se rend pas » et puis « Merde » ce sera le mot de la fin.
Quatre jours plus tard l’empereur ne l’est plus. Il a abdiqué. Il finira sa vie en exil à Ste Hélène.
(Pour éviter toute impréparation coupable en 2021 ne pas oublier les cérémonies du bicentenaire)
À Waterloo ont péri plus de dix mille hommes et autant de chevaux. Une hécatombe.

Cette année là Chopin a cinq ans il se met au piano. Il est né « polonais » dans le duché de Varsovie dont l’histoire sera faite et défaite par celle de Napoléon. Dès 1813 il fut « russe » sous l’occupation. Il quitte définitivement la Pologne en 1830 et vivra jusqu’à sa mort en 1849 à Paris.
Il fut le plus grand pianiste compositeur « français ? » de l’époque romantique.
(Par souci de généalogie précisons que George Sand avait pour aïeul Frédéric-Auguste de Saxe roi de Pologne…)

À quelle défaite Arman fait-il allusion ?

À la sienne !
Comme beaucoup d’enfants contraints à l’étude du piano puis au constat de leur incapacité il conçu pour l’instrument amour et haine.
Ce double ressentiment augmenté d’élans anticonformistes expliquerait la hargne avec laquelle beaucoup d’artistes (masculins) se sont littéralement attaqués à cet instrument.
D’un point de vue psychopathologie on pourrait invoquer une sorte d’angoisse de castration irrésolue cherchant l’apaisement dans des acting-out irrépressibles.

Ces artistes font majoritairement partie des Nouveaux Réalistes et du mouvement Fluxus.

En 1960 Pierre Restany rédige avec Yves Klein et Arman le manifeste du Nouveau Réalisme.
Ce mouvement d’avant-garde voulait apporter un regard nouveau sur la réalité d’une société de consommation impuissante à faire oublier les questions existentielles qu’elle cherche en vain à masquer derrière une boulimie exponentielle puisque toujours insatisfaite.

La destruction est à l’œuvre.

Elle est mise en scène en public dans des actions-spectacle défouloirs collectifs ludiques et subversifs. Happening éphémères ou précurseurs d’œuvres pérennes. Sortes d’aventures figées.
Il ne suffit pas d’exploser des pianos à la hache ou de les lâcher par la fenêtre. Il faut les calciner les étouffer les renverser les remplir d’eau les travestir ou leur faire produire des sons étranges et inappropriés. Les mettre hors d’état de « nuire » tout en les utilisant pour nourrir la contestation.
Enregistrements photos et reconstitutions font œuvres a posteriori.
Le piano droit ou à queue est devenu tout à la fois matière de l’œuvre et symbole d’une société à transformer. Sa forme archétypale parlait à tous. Transformée elle fait encore sens.

Carrosseries de voiture affiches publicitaires écrans de télévision produits et déchets divers du consumérisme se verront aussi accumulés et métamorphosés par des détournements et récupérations de toutes sortes.

Entre ubris et méticulosité extrême il s’agit de disloquer de découper pour ensuite recomposer en amenant un regard nouveau sur les «choses » devenues pièces éparses d’un puzzle disloqué.
Violentes autopsies. Transposition des crises meurtrières de l’amok sur des objets de substitution.
Comme un boucher dépèce la bête pour la recomposer en terrines et autre saucissonerie l’artiste met en acte son paradoxe iconoclaste/iconodule se faisant diable-dévastateur puis dieu re-créateur.
Car il s’agit toujours de détruire l’insupportable idole pour mieux en adorer les reliques.

Ont crée sous la bannière du Nouveau Réalisme : Yves Klein, Arman, Raymond Hains, Jacques de la Villeglé, César, Daniel Spoerri, Martial Raysse, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Mimmo Rotella, François Dufrêne, Gérard Deschamps…

Arman

De son vrai nom Armand Fernandez est né en 1928 à Nice et mort à New York en 2005. Il est enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris. Sur sa tombe un violoncelle et ces simples mots « Enfin Seul »…
Prévoyait-ilà la terrible bataille juridique en cours entre ses six enfants et sa dernière épouse autour des milliards de sa succession ?

Il étudie à l’école des arts décoratifs de Nice et à l’école du Louvre. En 1947 il rencontre Yves Klein avec qui il partage la passion du judo et des philosophies orientales.
En 1960 il présente l’exposition « Le Plein » à la galerie Iris Clert faisant suite à celle de Klein intitulée « Le Vide ». La même année les deux amis fondent avec le critique d’art Pierre Restany le groupe des Nouveaux Réalistes.
Dés 1961 Arman s’installe en alternance à Nice et à New York. À l’hôtel Chelsea puis dans un loft à Soho et dans son immeuble à TriBeCa.

L’œuvre d’Arman

Elle semble à l’image de sa vie à moins que ce ne soit le contraire. Ambivalente.
Il dénonce le rapport des sociétés modernes à l’objet tout en le sacralisant en le faisant accéder au statut d’œuvre d’art.
En 2014 une « Poubelle « d’Arman était mise aux enchères 10 000 euros.

Après avoir « fait les poubelles » et exposé des détritus il continue par les « Accumulations » de téléphones en bakélite de tambours de machines à laver de tube de peinture usagés d’outils de montres de rasoirs d’horloges de lunettes de voitures…objets manufacturés dont il est lui même collectionneur tout autant que de pièces d’art africain.

En 1961 il entame les séries des « Colères » des « Coupes » des « Combustions ». Les instruments de musique sont mis à dure épreuve. Violons contrebasses et surtout pianos.
Dans les années 80-90 il multiplie les techniques et revient à la peinture.
Il réalise des sculptures en bronze à partir de copies de la statuaire classique auxquelles il fait subir le « découpage à sa façon » pour les re-assembler dans un savant désordre.
Voir rue Octave Callot à Paris son emblématique « Vénus des Arts » esthétique sandwich de Vénus de Praxitèle fourrée de tranches de violoncelle.

Il investit l’espace public d’oeuvres monumentales : « Long Term Parking » tour de voitures superposées sur 20 mètres de haut à Jouy-en-Josas. « À la République » 200 drapeaux de marbre pour le palais de l’Elysée. « Rostropovitch’s Tower » tour de « coupes » de violoncelles en bronze à NY. Gare Saint Lazare à Paris « L’Heure de tous » et « Consigne à vie » accumulations d’horloges et de bagages…

Artiste génial et prolifique il laisse derrière lui une œuvre considérable empreinte de musique.

FLY de LATOUR ce 1° avril 2020 à Paris jour de la St Fulbert

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Photo Fly de Latour

« POUR UNE AUTRE FAÇON DE VIVRE »

Quelques mots manuscrits en blanc sur fond noir et sans même regarder la signature tout un chacun sait déjà qu’il s’agit de Ben.

Prémonitoire ! cette phrase-dessin a été réalisée par Ben en 2019 pour Gino Di Maggio son ami.

À la fin des années 50 Gino Di Maggio italien d’origine sicilienne découvre le Futurisme. Ce sera le point de départ d’une collection et d’un engagement total (acquisitions éditions et fondation) auprès d’artistes ayant pour point commun radicalisme et avant-gardisme.

En 2020 l’immense collection Di Maggio est exposée aux Abattoirs.
Elle réunit des artistes du Futurisme du Cinétisme de l’Arte Povera et du Pop art italiens.
Fluxus y est très largement représenté ainsi que le Nouveau Réalisme et les avant-gardes coréennes et japonaises Mono-ha et Gutaï.
Les œuvres exposées témoignent d’un goût particulier pour la performance l’interdisciplinarité et l’expérimentation musicale.
Le piano y tient une grande place (Nous en reparlerons)

Cette exposition exceptionnelle est un manifeste « POUR UNE AUTRE FAÇON DE VIVRE ».

FLY de Latour ce 22 mars 2020 Jour 6 du confinement

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GOT A MATCH est une œuvre réalisée en 2014 par Philippe Jestin. Elle fait partie de la série PAPER.

Philippe Jestin

Philippe Jestin est un artiste plasticien français établi en Californie.

Il développe une technique particulière de moulage et d’inclusion utilisant majoritairement la résine. Le corps humain est une forme récurrente de son inspiration. Couleurs franches et formes ambiguës servent un propos sous-jacent fait d’intelligence subtile d’humour et de sensualité.

GOT A MATCH une œuvre à double titre. À plus d’un titre même.

Philippe Jestin a repris pour son œuvre le titre en tête de la partition éponyme : Got a Match ? Ce morceau a été composé en 1958 par Bill Mure (1915-2013) et  Dick Wolf (?-?).

La personne dont la silhouette apparaît en rouge a servi de modèle et « Got a Match » lui est dédié. Un présent. Une œuvre à lire à écouter à jouer.

Comment interpréter l’association de cette silhouette rouge anonyme au titre donné à ces deux oeuvres l’une musicale et l’autre plastique en une manière de portrait chinois ?
La mystérieuse et pourtant très précise silhouette est bien un portrait. De dos. Ecarlate la tête ici représentée s’augmente de deux mains. Cette addition pouvant faciliter son identification. Car interrogation il y a quant à la personne.

Hypothèses Miroirs

Deux hypothèses s’opposent à moins qu’elles ne se complètent quant à la signification de la position des mains. Ouvertes de part et d’autre de la tête. Paumes en avant doigts écartés index au contact des oreilles. Ont-elles pour effet d’obstruer les conduits auditifs afin de fuir un insupportable bruit ou bien tout au contraire telles des cornets acoustiques de faire « pavillon » pour mieux capter les sonorités ambiantes ?

Le charme troublant de l’équivoque dispense ici de faire un choix. Toujours bien trop catégorique.

La présence en toile de fond d’une partition peut apporter un indice à l’énigme.

À travers les lignes parallèles droites et continues des portées musicales Philippe Jestin a inscrit telle une intaille en résine une présence. Une écoute gravée. Positive ou négative. Entre mains et cerveau l’artiste a représenté la recherche attentive du juste son sans pour autant oblitérer les notes toujours lisibles en transparence. Musique !

Mais de quoi parle donc cette partition estampillée en rouge d’un large sceau de cire à cacheter de forme humaine ? Qu’évoque la nuance « With a good beat » ?

Got a Match.

Got a match ? Tel est son titre. Équivoque. Sa traduction première et sans détour serait : « As-tu du feu ? »

Got a Match ? Depuis toujours les chansons populaires filent la métaphore pour évoquer les feux de l’amour… baby you can light my fire…you are the sunshine of my life…summertime…allumer le feu et voir grandir la flamme dans vos yeux…

On peut toujours convoquer le feu ses accessoires et sa symbolique. Les cigarettes et les allumettes. Le feu qui brûle et brille. Tout autant nécessaire à la vie que cause de destruction. Mais en anglais le langage courant voire argotique propose une mise en contact plus directe du type : ça colle ? Avoir un ticket. Des atomes crochus…Mourir vos beaux yeux belle marquise d’amour me font (Houps ! contre exemple anachronique)…y-a-t-il correspondance ? Pourrait-on s’accorder ?

Et ce morceau acidulé trépidant excitant en dit long sur la quête de l’autre…La moitié de l’orange autrement dit la partie perdue de l’hermaphrodite originel. Cette âme soeur qui apporterait la complétude.

Il n’y a pas de mystères que l’art ne vienne éclaircir.

Non seulement l’anonymat du personnage ici représenté vient enfin de tomber (devant les yeux des plus perspicaces) mais une révélation d’importance nous est apportée concernant la signification du verbe ACCORDER.

Il ne suffira plus de dire et de croire que les accordeurs accordent…un piano mais qu’ils l’accordent « à » ou « avec » …

En effet pour accorder et s’accorder il faut considérer deux parties.

Pour les mettre ensemble.

Pas si loin du si élégant « m’accorderez-vous une valse » ou de l’encore plus désuet «voulez-vous m’accorder votre main » il existe dorénavant GOT A MATCH ?

FLY de Latour ce 18 janvier jour de la Ste Marguerite

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